ЗДЕСЬ ГОВОРЯТ О ТЕБЕ! 18+
Добро пожаловать на первый фан-сайт популярного проекта «Подслушано» Вконтакте! Это социальный развлекательный проект, в котором люди рассказывают каждый день свои секреты, откровения и истории из жизни анонимно перед всеми.

Как составить композицию для фото инстаграм


Как делать красивые фото еды и предметов для Инстаграм

Секрет красивых фото для Инстаграм заключается в сочетании продуманной композиции, правильно выбранного света и постобработки. Кроме того, важны технические нюансы: оборудование и организация фотосъемки. Об этом вы узнаете из сегодняшней статьи.

Если вы хотите раскрыть все секреты предметной фотоссесии, а также научиться делать вкусные снимки еды для соцсетей – читайте дальше!

 

Как делать красивые фотографии еды и предметов для Инстаграм

Чтобы изучить все нюансы фотосъемки, часто требуются специальные курсы, профессиональная литература и долгие часы практики. Однако наши практические советы помогут сделать привлекательные кадры даже новичкам.

Оборудование

Итак, для проведения фотосъемки необходимы:

  • Фотоаппарат, iPhone или обычный телефон с камерой. Первый вариант предпочтительнее, так как позволяет сделать фото наилучшего качества. Ручные настройки зеркального фотоаппарата дадут вам возможность максимально контролировать процесс (размытие фона, фокусировку, выдержку).
  • Объективы. При использовании зеркальной камеры вам потребуется отдельный объектив. Оптимальный вариант – 18-55 мм, также можно использовать макрообъектив.
  • Стабилизатор. Чтобы избежать шевеленки, надо зафиксировать технику с помощью штатива (выбирайте модель с горизонтальным рычагом, который позволит делать кадры сверху). В крайнем случае можно установить камеру на мешочек с крупой или просто опереться локтями на поверхность.
  • Светоотражатели. Эти аксессуары дают возможность осветить затемненные участки предмета. В зависимости от своего назначения они бывают разных цветов и размеров. Для предметной и фуд-съемки лучше всего подойдет отражатель формата А5 серебристого цвета.
  • Фоны. Можно использовать обычный белый ватман, а также специальные фотофоны цветные или сделанные под дерево, мрамор.
  • Лайткуб. Совмещает в себе фоны, предметный стол и модификаторы света. Он представляет собой сборную конструкцию из упругого каркаса, обтянутого белым материалом. Главное достоинство – получение бестеневого мягкого освещения. Вам нужно лишь разместить предмет или еду внутрь и, просунув фотоаппарат в специальное отверстие, сделать снимок.

Организация фотосъемки

Сначала подготовьте все, что вам нужно для успешного проведения фотосессии: основные предметы, реквизит, место, фон. Продумайте нюансы освещения и композиции – для этого лучше сделать в блокноте или фоторедакторе макеты/шпаргалки.

Обычно в фуд-съемке необходимо пошагово показать рецепт приготовления блюда. В таком случае стоит сделать серию снимков, где на первом фото будет покупка ингредиентов, на втором – подготовка посуды и приборов для приготовления, затем – процесс и в конце – красивое готовое блюдо. Делайте 3-4 снимка каждого этапа, чтобы иметь возможность выбрать лучший кадр.

Готовьте еду не как пищу, а как объект для съемки. Думайте не только как повар, но и как фотограф, стилист. Для красивой композиции используйте петрушку, розмарин, мяту, помидоры черри, оливки и спаржу. Придать вашему блюду аппетитный блеск поможет оливковое масло. Чтобы создать многослойность и добавить снимку объем, разместите на фоне салфетку, затем пустую тарелку, а на нее поставьте тарелку с блюдом.

Советы профессионалов, как сделать красивую фотографию еды:

  • Выбирайте исключительно свежие ингредиенты. Увядшим листьям салата не место в вашем Инстаграм, такой дефект трудно исправить с помощью фильтров.
  • Фотографируйте блюдо сразу. Аппетитнее всего мясо или пирог выглядит «с пылу, с жару».
  • Для нефотогеничных объектов существуют свои уловки. Например, жареную рыбу можно прикрыть петрушкой или розмарином. Грибы лучше класть на тарелку целиком, а овощи – крупными кусками.
  • Если фотографируете торт, сфокусируйтесь на одном его куске.
  • При съемке мороженого подождите, пока оно немного подтает, и появятся аппетитные капли.
  • Поиграйте с ракурсами. Если еда невыгодно смотрится сбоку, снимите ее сверху.
  • Боитесь перегрузить снимок лишними деталями? Начните с минимализма. Выберите белый фон и белые детали (тарелки, приборы, соус), сделав цветным лишь основной продукт. Соблюдайте строгую геометрию.

Постановка кадра

Рассмотрим основные правила составления выигрышного кадра.

Концепция

Важно понимать, что именно и для чего вы снимаете. Так, для художественной съемки допускается использование приглушенного, рассеянного света с размытием фона. В то время как для рекламы лучше делать четкие, контрастные фото в контровом свете.

Ракурс

Самая популярная точка съемки – перпендикулярно расположенному в центре предмету. Однако таких фотографий тысячи. Необычный поворот кадра позволит выгодно расставить акценты и рассказать целую историю.

Можно снимать:

  • сверху – идеально для смузи, яичниц и пиццы;
  • сбоку – когда надо показать высоту предмета, начинку блюда;
  • под углом – будет показан объем и декор блюда.

Сделайте фото блюда издалека и вблизи. Первый вариант – блюдо на столе со столовыми приборами, второй – мелкие детали.

Композиция

Правила построения снимка:

  1. Следуйте правилу третей. Мысленно разбейте кадр на три одинаковые части по горизонтали и три по вертикали, разметив на пересечении линий еду или предмет. Именно эти точки привлекают внимание зрителей. Для упрощения можно включить сетку на телефоне или камере.
  2. Используйте линии и диагонали. Можно расположить предметы параллельно друг другу или в ряд по диагонали – такая композиция выглядит динамичной.
  3. Экспериментируйте с высотой. Разместите стаканы на разной высоте или добавьте подставку под торт.
  4. Поиграйте с расположением предметов. Экспериментируйте, чтобы сделать оригинальные изображения.
  5. Добавьте пространства. Пустое пространство вокруг блюда/предмета поможет ему выделиться на общем фоне.
  6. Создайте ритм. Повторяющиеся детали выгодно смотрятся в кадре. На роль одинаковых предметов подойдут конфеты, печенье, листья зелени и кусочки овощей.
  7. Создайте симметрию и асимметрию. Асимметрия сделает кадр живым, а симметричное расположение объектов вызовет интерес.

Фон

Выбирайте фон, подчеркивающий ваш предмет или блюдо. Фон должен играть второстепенную роль, не спорить с центральным объектом. Чем сложнее блюдо, тем проще и лаконичнее фон. А вот простой вариант, к примеру, стакан сока, можно дополнить скатертью с узором или салфеткой с надписью.

В качестве фона фуд-фотографы часто используют поднос, пол, стол, деревянную доску. Также фон можно создать самостоятельно из подручных материалов или же купить готовые фотофоны в магазине.

Экостиль до сих пор не теряет свою актуальность: используйте металл, дерево, шерсть, камень. Входят в тренд чистые фактуры. Так, горячая выпечка будет хорошо смотреться в обрамлении противня, а яркая тарелка со свежим салатом – на фоне черного или белого фона.

Цвет

Не стоит задействовать как можно больше цветов одновременно. Лучше, когда снимок выдержан в единой гамме без лишнего контраста – так он будет более приятным для восприятия. Отталкивайтесь от продуктов. Например, если на тарелке огурцы, сделайте акцент на зеленом цвете. Подберите близкие оттенки одного цвета – это поможет добиться гармоничного сочетания.

Чтобы сделать выразительный кадр, можно поиграть с контрастами. Оранжевый хорошо смотрится с синим, желтый с фиолетовым, а зеленый с красным.

Расставляйте небольшие цветовые акценты, цепляющие взгляд. Так, шоколадный чизкейк можно эффектно подчеркнуть с помощью расположенной рядом синей салфетки или ложки.

Атмосфера

Расскажите историю, задав нужное настроение. Добавив пару дополнительных предметов, вы заставите их увидеть не еду, а целый сюжет. Например, коктейль будет отлично смотреться с краем шляпы и солнечными очками, пирог – с прихваткой, а кофе – с книгой.

Оживите снимок, продемонстрировав присутствие человека. Используйте руки: пусть ваш ассистент разрежет торт или потянется с ложкой к тирамису. Эффект присутствия можно создать, оставив следы помады на кружке с чаем, сфотографировав надкусанный гамбургер или сложив приборы, словно ими уже пользовались.

Реквизит

При фуд-съемке в качестве реквизита используйте ингредиенты блюда, соусы, специи. Расположите приборы таким образом, чтобы они служили акцентом на главном объекте. Это может быть вилка рядом с тунцом или нож у головки сыра. Лучше всего использовать матовый реквизит, чтобы избежать бликов.

Экспериментируйте с количеством реквизита, убирая разные детали. Лишние элементы могут отвлечь внимание от блюда и нарушить гармонию композиции.

Подходящий реквизит для предметной съемки:

  • открытки;
  • свечи;
  • очки;
  • кофейные зерна;
  • ягоды и фрукты;
  • бижутерия;
  • фигурки и статуэтки;
  • журналы, книги и газеты;
  • флаконы духов;
  • кактусы и суккуленты;
  • палитры и тюбики красок;
  • живые, искусственные и засушенные цветы;
  • конфеты, кексы, макаруны.

Это интересно: Как правильно продвигать аккаунт в Инстаграм 

Свет

Новичку лучше организовать съемку при естественном дневном освещении из окна. Так вы добьетесь натуральных оттенков без искажений. Идеальное решение – боковой свет слева или справа от вас.

Слишком яркое освещение можно сгладить шторами, листом бумаги или специальным рассеивателем. Если некоторые детали оказались в тени, направьте на них свет с помощью отражателя. Напитки следует снимать напротив солнца – так вы получите контровой свет и сможете красиво подчеркнуть цвет.

В качестве дополнительных источников освещения можно использовать лампы накаливания, студийные вспышки, фотофонари. Самый простой вариант для новичка – это фотобокс с тремя источниками света (светильниками или настольными лампами). Предмет освещается сзади и с двух сторон – в результате получается красивый снимок без резких теней.

Постобработка

Все снимки для Инстаграм важно обрабатывать в одном стиле. В этом вам помогут пресеты из программы Lightroom, которую можно установить как на ПК, так и на телефон.

Кроме того, для постобработки предусмотрено множество приложений для обработки фото в Инстаграм. Популярностью пользуются VSCO, Snapseed и SKRWT. Рекомендуем лично протестировать каждый инструмент и выбрать наиболее подходящий для вас.

Читайте также: Как настроить отложенный постинг фото в Инстаграм

Заключение

Научиться основам предметной и фуд-съемки для Инстаграм несложно – просто следуйте нашим рекомендациям:

  • найдите подходящее оборудование;
  • решите оргвопросы и подготовьте черновой план съемки;
  • выстройте привлекательную композицию кадра;
  • выставьте свет, чтобы не было пересветов и грубых теней;
  • обработайте лучшие снимки в едином стиле.

Подходите к съемке творчески, вдохновляясь чужими примерами из соцсетей. Вкусных вам кадров!



10 советов по композиции для потрясающих квадратных фотографий в Instagram

Благодаря огромной популярности Instagram квадратные фотографии стали стандартом мобильной фотографии, заставляя мобильных фотографов адаптироваться к этому необычному формату фотографии. В этой статье вы познакомитесь с лучшими приемами композиции для создания потрясающих квадратных фотографий на iPhone, которые сделают ваши изображения заметными в Instagram.

Многое было сказано о методах композиции в традиционных форматах фотографии.От правила третей до расширенных рекомендаций по композиции есть множество советов по компоновке фотографий в альбомной и портретной ориентации.

Однако многие из этих советов напрямую не применимы к фотографиям в квадратном формате, поэтому я решил написать эту статью. Итак, давайте рассмотрим некоторые важные приемы композиции, которые следует учитывать при съемке квадратных фотографий.

1. Поместите объект по центру

Одна из наиболее распространенных композиционных «ошибок» в традиционной фотографии - размещение объекта прямо в центре кадра.Почти все уроки по композиции советуют вам не размещать основной объект в центре изображения.

И все же это именно то, что я сделал на фотографии выше. Я не только центрировал маленький силуэт человека, но и структуру на переднем плане также центрировал, чтобы еще больше акцентировать внимание на центральной части фотографии.

Вообще говоря, центральное размещение объекта отлично работает на квадратных фотографиях, если объект настолько сильный, что может стоять сам по себе и удерживать внимание зрителя.

2. Заполнить весь кадр

Когда вы думаете о композиции ваших фотографий, вы всегда должны учитывать среду, в которой они будут отображаться. Вы делаете большой отпечаток в рамке или фотография будет просматриваться на крошечном экране iPhone?

Если основная цель вашей фотографии - продемонстрировать необычный объект (или группу объектов, таких как два дерева и их тени на фотографии выше), может быть хорошей идеей позволить объекту заполнить весь кадр фото.Обычно вы пытаетесь поместить объект в окружающий контекст, но зачастую у вас нет такой роскоши в крошечных квадратах Instagram.

3. Используйте симметрию

Симметрия - еще одна техника, которая действительно отлично работает для квадратных фотографий, даже если она нарушает основные правила композиции, такие как правило третей.

Как и в случае с центральным объектом, симметрия отлично подходит для того, чтобы сделать сильный акцент на одном центральном объекте, который занимает весь визуальный вес фотографии.

4. Будьте осторожны с правилом третей

Правило третей на сегодняшний день является наиболее распространенным правилом композиции, и хотя оно лучше всего работает для пейзажных фотографий, бывают случаи, когда оно работает и в квадратном формате. По моему опыту, правило третей работает лучше всего, если объекты большие, например ветряная мельница внизу.

Однако для небольших объектов я часто получаю лучшие результаты, перемещая объект ближе к краю фотографии. На следующей фотографии размещение человека на пересечении линий сетки показалось мне слишком центральным, поэтому я поместил его ближе к левому краю, что позволило мне сделать больший акцент на просторе пляжа.

Тот же принцип можно увидеть на следующей портретной фотографии. Лицо мальчика расположено ближе к краю фотографии, чтобы поместить его в окружающий контекст.

Вы можете увидеть, как эта фотография была обработана, в моем руководстве по редактированию фотографий Tadaa HD.

5. Правило третей «Обновите»

Вместо того, чтобы просто размещать объекты «ближе к краю», чем предполагает правило третей, может быть очень полезно думать о ваших квадратных фотографиях с точки зрения меньших квадратов, которые создаются линиями сетки.

Давайте применим эту концепцию к фотографии одинокой женщины на пляже.

После наложения квадратов вы можете увидеть, что женщины помещены в центре квадрата 8. По моему опыту, небольшие предметы, которые помещаются в один квадрат, должны быть помещены в центр любого из восьми квадратов на внешней стороне, в то время как квадрат 5 предназначен только для очень сильных людей.

В этом примере объект почти полностью помещен в квадрат 3, что выглядит намного лучше, чем размещение объекта на пересечении линий сетки.

Если ваши объекты выше (например, стоящий человек), вы можете объединить различные квадраты в зоны , где объекты снова можно разместить по центру. Например, на следующей фотографии квадраты 3, 6 и 9 объединены, чтобы создать зону, в которой женщина находится по центру, а квадраты 4 и 5 создают еще одну зону для брызг воды.

Разделение фотографий на более мелкие квадраты с последующим объединением их в зоны - это совет, который я почерпнул из видеокурса iPhone Camera Essentials.Мои читатели могут получить 50% скидку на iPhone Camera Essentials по этой специальной ссылке со скидкой.

6. Используйте диагонали

Одним из наиболее полезных принципов композиции является принцип диагонали, и он очень хорошо работает для квадратных фотографий. Принцип диагонали гласит, что вы должны размещать важные объекты на фотографии по диагонали, чтобы она оставалась сбалансированной как по горизонтали, так и по вертикали.

На этой фотографии два основных объекта - мальчик и массивная корова - расположены по диагонали.Это делает больший акцент на взаимодействии между объектами, заставляет корову казаться намного крупнее, а также сохраняет баланс фотографии как по горизонтали, так и по вертикали.

7. Направьте взгляд на объект

Ведущие линии - это любые линии, которые привлекают внимание зрителя к главному объекту вашей фотографии. Хотя направляющие линии, как правило, хорошо подходят для любого формата фотографии, бывает сложно поместить их в квадратный формат просто потому, что для них недостаточно места.

Из-за того, как мы смотрим на фотографии (сначала передний план, затем фон) и читаем текст (слева направо), ведущие линии, идущие от нижнего левого угла, как правило, лучше всего подходят для пейзажных фотографий. Однако на квадратных фотографиях часто недостаточно места для такого расположения, и вы также можете использовать направляющие линии, идущие от переднего плана к фону.

8. Используйте пустое пространство

Стив Джобс говорил: «Простота - это высшая изощренность», и он явно что-то понимал.Трудно сделать так, чтобы переполненное и неаккуратное фото выглядело хорошо, и это особенно актуально для небольших квадратных фотографий, где у вас меньше места для размещения объектов.

Решение состоит в том, чтобы добавить больше негативного (пустого) пространства к вашим фотографиям, что значительно упростит создание гармоничной композиции, используя другие рекомендации из этого поста.

9. Снимайте в пейзаже, а затем кадрируйте

Большинство приложений для фотосъемки, включая собственное приложение «Камера» в iOS 8, дают возможность делать квадратные фотографии.Хотя это помогает вам более точно составлять квадратные фотографии, это также означает, что вы снимаете меньше пикселей и получаете меньшую гибкость на этапе кадрирования.

По этой причине я делаю все свои фотографии в ландшафтном (или иногда портретном) режиме, имея в виду, что большинство из них впоследствии будут преобразованы в квадраты. Конечно, бывают случаи, когда вы делаете отличные фотографии, которые нельзя обрезать до квадрата, но я думаю, что на этот риск стоит пойти.

Если вы все еще пытаетесь сделать хорошие квадратные фотографии в ландшафтном режиме, VSCO Cam имеет большой квадратный режим, который по-прежнему сохраняет ваши фотографии в альбомной ориентации для максимальной гибкости во время кадрирования.

10. Нарушайте все правила

Всегда помните, что в композиции нет жестких правил, и, хотя, безусловно, полезно знать советы и рекомендации, обсуждаемые в этом посте, вы всегда должны доверять своему чутью и не бояться игнорировать все советы и рекомендации по композиции, если вам это кажется правильным.

Фотография выше нарушает почти все советы по композиции, которые обсуждались в этой статье, и все же я ничего не изменил бы в этом, если бы у меня была возможность.Иногда нужно просто следовать своему сердцу и забыть обо всем остальном.

.

Правила фотографии, которые необходимо знать

Что отличает хорошую фотографию от отличной? Это тип объектива, который используется для съемки кадра? Стоимость камеры? Настройки? Хотя все это играет роль, композиция изображения - это то, что отличает потрясающую фотографию от посредственной.

Мы собираемся взглянуть на некоторые правила композиции, которым вы можете следовать в своей игре в фотографию. Как и все хорошие правила, правила фотографии можно изменить и нарушить, когда возникнет необходимость, но сначала вы должны научиться им следовать.


Что означает композиция в фотографии?

Композиция фотографий - это способ размещения снятых вами элементов и объектов в кадре. Хорошая композиция изображения сбалансирована с нужным количеством деталей. Он может использовать симметрию, шаблоны или уникальную точку зрения, чтобы передать настроение, выражение или мысль.

Хорошо составленный снимок будет направлять взгляд зрителя по всему кадру, сохраняя его интерес. По сути, даже самый скучный предмет можно превратить в интересную фотографию с продуманной композицией.С другой стороны, плохо выполненная композиция может полностью испортить фотографию, каким бы увлекательным ни был предмет.

Элементы композиции

Композиция в фотографии сочетает в себе определенные элементы для создания интересного изображения. А поскольку фотография - это искусство, следующие элементы композиции могут вернуть вас прямо в школьный художественный класс:

  • Линия. Использование линий в изображении позволит захватить взгляд зрителя, провести его по композиции и удерживать фокус на фотографии.Линии часто находятся в центре внимания на снимках архитектуры, а также на снимках дорог, рек и мостов.
  • Цвет. Есть бесконечное множество способов использовать цвет в ваших интересах при компоновке снимков. Например, небольшие всплески цвета создадут сильный фокус, а контрастные цвета привлекут внимание.
  • Форма . Формы - это первое, что бросается в глаза, когда вы смотрите на сцену. Форма в фотографии фокусируется на двухмерных качествах объекта, используя их, чтобы сделать снимок более интересным.
  • Космос. Элемент пространства идет рука об руку с формами, окружающими их и другими элементами на фотографии. Убедитесь, что вы составляете снимок с учетом так называемого негативного пространства - областей фотографии, свободных от каких-либо объектов.
  • Форма . В то время как форма фокусируется на двухмерности, форма уделяет больше внимания трехмерным качествам объекта. Чтобы использовать форму в ваших фотографиях, вам нужно будет учитывать, как свет и тень влияют на ваш объект.
  • Выкройка . Узор - это когда другие элементы - линии, цвет или формы - повторяются на всей фотографии, чтобы создать драматизм и интерес.
  • Текстура . Вы можете придать своим фотографиям тактильный элемент, ища уникальные текстуры при создании кадра. Использование текстуры в качестве элемента композиции сделает ваши фотографии трехмерными.
  • Остаток. Использование баланса в фотографии - это способ придать объектам одинаковый вес в композиции фотографии.Это не обязательно означает симметрию - это больше касается размещения объекта так, чтобы оно было визуально приятным. Степень баланса, которую вы используете на фотографии, зависит от вашего объекта и настроения, которое вы надеетесь создать.

Соблюдать правила композиции фотографий

Теперь, когда у вас есть представление об основных элементах композиции, научитесь использовать их для создания потрясающих изображений. Вот несколько советов, приемов и правил композиции фотографии, которые помогут вам улучшить свои фотографии.

1. Используйте правило третей

Правило третей в фотографии - одна из первых композиционных техник, которые вам следует изучить. Использование правила третей поможет вам создать более сбалансированные фотографии. Вот как это работает: при кадрировании кадра разделите изображение на три части по вертикали и горизонтали. Это даст вам девять квадратов в вашем кадре и четыре основных пересечения. Правило третей предполагает, что вы разместите все свои основные достопримечательности вдоль этих четырех перекрестков.Это связано с тем, что взгляд зрителя будет естественным образом перемещаться по вашей композиции, а не останавливаться на центрально-взвешенном кадре. Правило третей - это то, о чем следует помнить не только при съемке, но и при редактировании, поскольку вы часто можете обрезать фотографию, чтобы воспользоваться этой техникой.

СОВЕТ:

По мере того, как вы учитесь составлять и кадрировать исключительные снимки, вы будете делать много фотографий. Лучше разработать систему, чтобы держать их под контролем на раннем этапе.Поиск дубликатов фотографий, такой как Gemini 2 для Mac, может помочь вам быстро избавиться от множества похожих

.

5 основных правил, которым необходимо следовать

Вы разочарованы сделанными фотографиями? Вы не одиноки. Правда в том, что потрясающая фотография сложнее, чем люди думают, в основном потому, что фотография - это больше о , как вы снимаете , а не о , о чем вы снимаете.

Даже самые красивые сцены и объекты могут получиться ужасными, если тот, кто стоит за камерой, не имеет твердого представления о том, как сделать снимок таким, каким он хочет, чтобы он получился.Весь этот процесс «съемки кадра» называется композиция , и если вы хотите добиться в этом хорошего результата, вам следует учитывать некоторые правила.

Примечание: хотя мы и называем их «правилами», они не высечены на камне - и вам не следует придерживаться их всех в каждом сделанном вами кадре.Узнайте, почему существуют эти правила, а затем примените их по мере необходимости для каждой фотографии, которую вы сделаете в будущем.

1. Правило третей

Для многих фотографов Правило третей - это первая часть теории фотографии, которую они изучают.

rule-of-thirds

Если вы уже знаете этот, не стесняйтесь переходить к следующему разделу. Если вы не слышали об этом, обратите внимание - это самое ценное правило, которое вы усвоите.

Когда вы впервые взяли камеру в руки, вы, вероятно, почувствовали необходимость центрировать объект. В конце концов, внимание должно быть сосредоточено на предмете, и больше всего внимание привлекается в центре, верно? Иногда это срабатывает, но часто это приводит к тому, что фотография почему-то кажется неуместной.

Идеально отцентрованное изображение в большинстве случаев теряет чувство равновесия. Звучит противоречиво, но это правда. Если у человека шлепается по центру, то его тело внизу, а пустой воздух вверху... и это неуравновешенно. Правило третей - один из способов решить эту проблему.

Представьте, что вы разделяете фотографию на сетку 3x3 и смотрите на четыре угла центральной части.Это точки пересечения «третей» - треть сверху, треть снизу, слева и справа. При съемке поместите объект в одно из этих четырех мест.

Эксперты по стоковой фотографии часто этим занимаются, потому что это простой способ сделать фотографии более привлекательными.Помните, что правила третей недостаточно для создания впечатляющих фотографий, но это определенно важный ингредиент.

2. Золотое сечение

Золотое сечение похоже на правило третей, но немного более продвинуто.Он основан на математической концепции, которую мы можем найти повсюду в природе, и эта концепция теоретически объясняет, почему мы находим определенные вещи эстетически приятными.

Проще говоря, золотое сечение описывает отношения:

В математике две величины находятся в золотом сечении, если их отношение такое же, как отношение их суммы к большему из двух величин.

Это соотношение можно проиллюстрировать золотым прямоугольником и золотой спиралью, узором, который обычно встречается у растений, животных и других форм природы.Суть в том, что это соотношение можно упростить до 1 до 1,6 .

В некотором смысле золотое сечение объясняет соотношение баланса между пустым и заполненным пространством.Другими словами, на каждый 1 бит заполненного пространства необходимо около 1,6 бита пустого пространства, чтобы сбалансировать его. Вот так мы получаем фотографии, подобные тем, что вверху и внизу.

Вроде обычное фото, правда? Но многие люди хвалят фотографию за то, что она «похожа на живопись эпохи Возрождения».Как оказалось, фотография идеально соответствует золотому сечению, поэтому неудивительно, почему она выглядит так чертовски хорошо.

3. Принципы гештальта

В конце 1800-х годов концепция под названием Гештальт-психология приобрела известность, и эта теория пыталась объяснить, как люди могут приобретать значимые восприятия в очевидно хаотическом мире.Короче говоря, как разум организует отдельные части в единое целое?

Спустя десятилетия фотографы начали применять эту теорию к своим снимкам - с замечательными результатами.Фактические принципы немного абстрактны и расплывчаты, но они могут оказаться полезными, если щелкнуть. Вот ключевые:

  • Рисунок: Мы склонны различать объекты, контрастируя с их окружением.При компоновке разместите объект так, чтобы он четко определялся пространством вокруг него, что помогает зрителям понять, что должно быть в фокусе фотографии.
  • Непрерывность: Мы склонны воспринимать объекты, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, как одну группу. Группирование объектов вместе - с использованием позиции или глубины - может помочь, когда вы пытаетесь создать ощущение баланса на всей фотографии.
  • Сходство: Внутри группы объектов мы склонны воспринимать объекты одного и того же «вида» как часть одной группы или модели.Тип объекта можно определить по его цвету, форме или ощущениям в целом.
  • Закрытие: Человеческий мозг может следовать контурам и видеть узоры, даже если в указанных контурах и узорах есть дыры и пробелы. Таким образом, в зависимости от того, как вы кадрируете сцену, зритель может видеть формы и узоры, которых на самом деле не существует, и это может создать более привлекательное изображение.
  • Баланс: Как описано в Правиле третей и золотом сечении, баланс является важным аспектом эстетической красоты.Это может означать симметрию, но чаще всего это означает, что на фотографии присутствует чувство равновесия.

Опять же, принципы гештальта больше похожи на абстрактные инструкции, чем на простые правила. Они пытаются объяснить почему, но не дают подробных инструкций о том, как.

4. Ведущие строки

Одна из самых важных концепций в фотографии заключается в том, что вы хотите, чтобы фотография куда-то «притягивала» взгляд зрителя, в идеале - на определенном пути через фотографию.Большинство людей начинают с левого верхнего угла и переходят к центру, но это не всегда так.

Самый простой способ провести взгляд зрителя через фотографию - указать ему прямой маршрут - и это делается с помощью ведущих линий .Ведущей линией может быть что угодно: дороги, заборы, ветки деревьев, стены, естественные контуры или даже силуэты. Это может быть даже подразумеваемая линия, например, пляж или очередь людей.

Форма, направление и глубина направляющих линий могут создать ощущение движения на фотографии - и этот динамизм может сделать ваши фотографии живыми и активными, а не статичными и скучными.Именно эта энергия может быть разницей между дерьмовым и убедительным изображением.

Так что в следующий раз, когда вы займете позицию и поднесете камеру к глазу, убедитесь, что вы ищете все потенциальные линии в сценах.Не бойтесь останавливаться и переезжать, если это означает, что вы сможете лучше использовать линии вокруг вас.

5. Передний и задний план

Для некоторых самая большая сложность фотографии - запечатлеть красоту и сущность трехмерной сцены на двухмерной фотографии.Часто результатом является плоское статичное изображение, в котором нет ничего из того, что делало сцену такой потрясающей.

Хотя есть много способов заставить мозг думать, что двумерное изображение является трехмерным, один из самых простых способов - убедиться, что фотография имеет передний план и задний план , которые дополняют предполагаемый объект. .

На приведенной выше фотографии обратите внимание, как дерево (которое находится рядом с камерой) и горы (которые находятся далеко от камеры) работают вместе, создавая ощущение относительного трехмерного пространства, и вы можете сказать, что горы большие.Без дерева вы бы не узнали, насколько велики эти горы.

Эффект переднего плана-фона можно еще больше усилить, управляя глубиной резкости .Использование более широкой диафрагмы приводит к меньшей глубине резкости, что размывает объекты, которые находятся ближе к камере, чем объект, и дальше от камеры, чем объект - и это размытие помогает установить визуальную глубину.

На фотографии выше обратите внимание на то, как ноутбук на переднем плане и камера заднего плана размещены вместе с планшетом для рисования, что придает фотографии большее ощущение глубины и жизни.Меньшая апертура (без размытия) привела бы к более скучному изображению.

Какие правила вы используете чаще всего?

Если вы пропустили это раньше, я повторю здесь: , вам не нужно использовать ВСЕ эти Правила на каждой фотографии, которую вы делаете .Фактически, вы потенциально можете сделать потрясающее фото, не использующее НИКАКИХ вышеупомянутых правил.

Как правило, если у вас есть фотография, которая выглядит не очень хорошо, применение одного или нескольких правил из этой статьи, вероятно, улучшит ее.Это все, что мы пытаемся сказать.

Хотите стать еще лучше? Просмотрите эти бесплатные каналы фотографии на YouTube, эти удивительные онлайн-курсы фотографии и эту прекрасную Линду.com курсы для фотографов. Все они ускорят ваше обучение в десять раз.

Какие правила композиции вы в конечном итоге используете больше всего? С какими из них вам нужно больше всего практиковаться? Я что-то пропустил? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Кредиты изображений: Портрет по центру Ракорна через Shutterstock, Женщина на скалистом берегу Дэвида П.Льюис через Shutterstock, диаграмма золотого сечения через LiveScience, Tower of Rocks от sezer66 через Shutterstock, Fence Leading Line от Гергели Жолнаи через Shutterstock, Concrete Leading Line от Prasert Wongchindawest через Shutterstock, африканский пейзаж от Галины Андрушко через Shutterstock, планшетный художник Диего Черво через Shutterstock Shutterstock

trust-ccleaner Пришло время снова доверять CCleaner?

У некогда любимого CCleaner было несколько проблем в прошлые годы, но каково это в 2020 году? Мы вернемся к CCleaner, чтобы узнать.

Об авторе

Джоэл Ли имеет степень бакалавра наук. Кандидат компьютерных наук и более девяти лет профессионального опыта в области написания и редактирования. Он был главным редактором MakeUseOf с 2018 года.

Подробнее о Джоэле Ли
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

. .

Смотрите также