ЗДЕСЬ ГОВОРЯТ О ТЕБЕ! 18+
Добро пожаловать на первый фан-сайт популярного проекта «Подслушано» Вконтакте! Это социальный развлекательный проект, в котором люди рассказывают каждый день свои секреты, откровения и истории из жизни анонимно перед всеми.

Как фотографировать косметику в инстаграм


Как фотографировать косметику? | Beauty Insider

Научиться раскладывать баночки и делать с ними крутые кадры — отличное карантинное занятие для бьюти-маньяков и сочувствующих. Фотограф Ирина Федяева, специализирующаяся на предметной съемке, рассказывает, что такое «принцип треугольника» и зачем нужно оставлять на картинке воздух.

Чтобы сделать красивые кадры с бьюти-продуктами, не обязательно иметь сложное оборудование, профессиональный свет и специальный реквизит. Только косметика, немного свободного времени и знание приемов построения композиции.

Этих приемов очень много. Кроме всеми любимого «правила третей», я выбрала те, которые работают для раскладок в стиле «вид сверху» (flatlay), когда главные объекты – небольшие предметы четкой формы. То есть косметика:)

Многие приемы можно комбинировать между собой и получать интересные картинки, где схемы не считываются «в лоб». Именно такие комбинации мы видим на большинстве удачных фотографий.

Треугольник

Эволюция «правила третей» и самый безотказный вариант композиции. Работает независимо от времени года и экономической ситуации. Одинаково хорошо подходит и для «вида сверху», и для классического натюрморта, и для всех остальных жанров фотографии. Треугольник не раз выручал меня во время творческих кризисов.

Если не знаете, что делать в кадре – делайте треугольник! Острые углы, тупые, прямые, равнобедренный или неправильный – не имеет значения.

Треугольник не обязательно должен быть четко читаемым или целиком попадать в кадр. Достаточно даже намека на него. К тому же его очень просто комбинировать с другими приемами (например, с «композицией цветом»).


S-линия (S-curve)

Второй мой любимый прием – S-линия. Исследователи нейроэстетики, занимающиеся изучением восприятия искусства на уровне нервной системы, заметили, что человеческому мозгу особенно нравятся комбинации прямых и изогнутых линий. Мы бессознательно дольше задерживаем взгляд на картинках, где изображены растения или волнообразные паттерны в сочетании с геометрическими объектами (в нашем случае это упаковки косметики).

Чтобы человек, листая ленту Инстаграм, задержал взгляд на нашей работе, можно воспользоваться этими исследованиями и выложить квадратные/прямоугольные предметы в виде S-линии.

S-линию можно использовать не только на плоской поверхности, но и в кадре с видом сбоку, или сделать так, чтобы она уходила вглубь композиции.
Еще хорошо добавить в кадр растение – цветы, листья, розу или кактус в горшке. И не только потому, что они красивые, а еще и потому, что, если верить ученым, растения вызывают отклик на уровне подсознания.


Пустое пространство (Negative Space)

Об этом часто забывают, но свободное от предметов пространство или фон – тоже часть композиции. Иногда фон может работать даже активнее, чем сами предметы. Так что бывает полезно убрать парочку объектов из кадра, чтобы добавить воздуха.

Если фон имеет яркую/контрастную текстуру (например, вы выкладываете баночки на мрамор, доску или цветной принт), бывает достаточно одного-двух главных предметов. Активный фон все равно заберет на себя часть внимания. Прием с большим количеством пустого пространства часто используется на фото в стиле минимализм. Этот метод хорошо комбинируется с S-линией и треугольником.


Один vs Много

Еще один любимый фотографами прием – противопоставление. В нашем случае противопоставляем большое количество объектов в одной части кадра, и свободное пространство в другой. Сленговое меткое название этого приема — «укатилось» 🙂

Это хорошо работает, когда надо снять большое количество мелких одинаковых объектов — например, тени-однушки или тюбики помад.

Возвращаясь к нейроэстетике – наш мозг в принципе любит порядок, но не идеальный, а с небольшими вкраплениями хаоса. Поэтому в композиции обычно приветствуется некоторая «небрежность» или «случайность», которая воспринимается как «природная естественность».

Прием «Один/Много» действует и для композиции «вид сбоку». А если взять поменьше предметов, то получится отличная комбинация с «Пустым пространством».


Композиция цветом

Помимо самих объектов и фона, за композицию отвечает цвет. Есть негласное правило: без необходимости не добавлять в кадр больше трех-четырёх цветов. Конечно, если нужно снять цветную феерию, то подход будет другой.

Один из эффектных приемов – использовать яркий цвет как акцент на фоне остальных нейтральных, и таким образом заставить его играть главную роль в композиции.

Давайте представим, как это может сработать, например, с красным цветом. Красная помада, красный цветок и третий красный объект (допустим, обычный карандаш) будут держать композицию сами по себе. Их также можно скомбинировать с другим приемом (скажем, с треугольником или S-линией).


Комбинация

Иногда кажется, что самые удачные картинки у вас получаются спонтанно, сами собой. Но на самом деле вы интуитивно применяете один или несколько приемов, просто не отдаете себе в этом отчет:)

На большинстве знаменитых снимков мы видим комбинацию разных приемов. (И тех, что перечислены выше, и других.) Чем сложнее композиционные взаимосвязи между объектами, тем более интересным и небанальным получается кадр.

Конечно, важно не ограничиваться несколькими наработанными действиями, а пробовать новое и миксовать с тем, что уже известно. Но начинать лучше с отработки каждого приема по отдельности. (Кстати, такая отработка — одно из классических упражнений для фотографов.) Это помогает по-настоящему закрепить и внедрить его в практику, а заодно понять, как устроены законы композиции, и точнее анализировать чужие успешные работы.

Конечно, приемов композиции намного больше. Но те, которые мы перечислили — самые простые в применении и гарантированно работающие. Попробуйте!:)

Ирина Федяева (аka Aniline Toxic)

Меня зовут Ирина, я фотограф, живу в Сиэтле и снимаю бьюти и косметическую предметку. Мои фото вы можете видеть на сайтах и соцсетях у @clarinscanada, @drunkelephant, @meltcosmetics, @esteelauder, @ultabeauty, @smithandcult и много где еще. Я косметический и макияжный фанат, интересуюсь всем, что связано с модой, визуальным искусством и самовыражением, давно читаю Beauty Insider и даже однажды написала для любимого ресурса пост «Бьюти по-американски глазами русского фотографа»🙂

Сайт Иры anilinetoxic.com, инстаграм @anelinetoxicphoto.


Читайте также:

Как сфотографировать высококачественную косметику на недорогом оборудовании

Даже если вы не фотографируете продукты регулярно, они являются отличными объектами тестирования для изучения освещения. Вы можете поиграть, поэкспериментировать и изучить, как свет взаимодействует с различными поверхностями. И вы можете делать это очень контролируемым образом. Но косметика высокого класса обычно имеет определенный вид, который может быть трудно достичь с помощью скромного домашнего оборудования.

Канадский фотограф и неплохой клавишник Дастин Долби здесь, чтобы помочь.В этом видео он показывает нам свой рабочий процесс по фотографированию косметической продукции. И делает он это с очень недорогим оборудованием. Вам понадобится всего лишь кусок оргстекла, поролон, пара-тройка вспышек и пара дешевых софтбоксов.

Есть одна вещь, которую Дастин говорит в начале видео, что я нашел немного странным. Дастин широко стреляет, чтобы обрезать столб. Он чувствует, что более широкий угол дает ему перспективу, благодаря которой продукт приобретает «героический» вид.Но перспектива зависит от расстояния от камеры до объекта, а не от фокусного расстояния.

Если у вас есть более длинный объектив, который может фокусироваться из того же положения (мне за это нравится мой Nikon 105mm f / 2.8 Micro-Nikkor), то вы получите такую ​​же перспективу. И у вас будет гораздо больше деталей и разрешения, если вам не нужно так много кадрировать. Камера фиксируется на штативе, чтобы обеспечить постоянное положение от кадра к кадру, и стреляет с помощью беспроводного ручного спускового механизма.

Фары довольно простые.Дастин, похоже, использует передатчик Yongnuo YN560TX на верхней части своей камеры. Это означает, что его вспышки, вероятно, Yongnuo YN560-III или YN560-IV. Софтбоксы тоже относительно недороги. Сбоку, похоже, Дастин использует софтбокс LA Softbox 8 ″ x36 ″ «Hair Light» в качестве модификатора. А за продуктом - стандартный октабокс размером 48 дюймов (120 см).

Поместив продукт на лист оргстекла перед октабоксом, Дастин сначала получил экспозицию фона.Его цель - создать белый фон с изображением продукта и его отражением в виде силуэта или очень близкого к нему.

На данный момент не имеет значения, что часть подсветки отражается от продукта. Процесс Дастина состоит в том, чтобы сделать несколько фотографий помады, каждая из которых освещена по-разному, чтобы выделить различные области продукта. Затем эти изображения будут объединены в пост.

Во-первых, Дастин освещает левую сторону помады и использует кусок черного поролона вдоль софтбокса с полосой.Это позволяет ему определять форму, размер и положение световых и темных отражений на блестящих отражающих поверхностях. Вы можете видеть, что отражение на логотипе Clinique не такое уж хорошее, но на данный момент мы не беспокоимся.

Другая сторона будет освещена на отдельной фотографии. Итак, Дастин перемещает полосу света на другую сторону и снова использует черный поролон, чтобы помочь сформировать отражения.

Дастин затем создает больше фотографий, чтобы выделить различные области продукта.Это позволяет ему получить полный контроль над каждой частью продукта, чтобы все выглядело именно так, как он хочет. Затем они переносятся в Photoshop как слои, которые затем маскируются, чтобы скрыть и показать различные разделы.

Мы видим полный рабочий процесс Дастина. Помимо простого маскирования, Дастин показывает другие методы, которые он использовал для создания окончательного изображения, и объясняет, почему он принял эти решения.

Конечно, настроить все в реальном мире и сделать один снимок - это идеальная ситуация.Но это не так просто для всех, особенно если вы ограничены в освещении и оборудовании. Этот метод позволяет получить отличные конечные результаты с помощью минимального недорогого набора.

Это немного похоже на световую живопись, но со вспышкой вместо непрерывного света. Я видел, как многие люди используют эту технику для транспортных средств на съемочной площадке, когда все, что у них есть, - это единственный свет. Я сам также использовал его, когда фотографировал пещеру. Установив камеру на штатив, я мог осветить все области пещеры именно так, как я хотел, чтобы получить желаемый конечный результат.

Итак, если вы когда-нибудь хотели попробовать продукты, не позволяйте недостатку оборудования сдерживать вас.

.

Как сделать свой собственный Instagram Основные Обложки

Highlights - это простой способ поделиться вдохновением и заинтересовать подписчиков в Instagram. Воспользуйтесь этой удобной функцией с помощью пользовательских обложек Instagram Highlights.

Instagram Stories Highlights - это коллекция историй, которые живут в профиле пользователя. Вместо того, чтобы истекать 24 часа, эта функция позволяет пользователям сохранять избранные истории, чтобы подписчики могли получить к ним доступ в любое время.

Изображение со страницы Shutterstock в Instagram.Красота этого обновления Instagram заключается в его универсальности; Лучшие моменты могут использоваться любым пользователем или брендом, от ресторанов до стартапов и влиятельных лиц. С помощью Highlights вы можете собирать контент, который демонстрирует продукты, услуги, вопросы и ответы, путеводители - варианты безграничны.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о обложках для ярких моментов в Instagram, а также узнать, как создать свои собственные.


Основные типы обложек и размеры файлов

Вы заметите, что обложки Highlights маленькие, поэтому очень важно иметь файлы правильных типов и размеров.Начните с правильной высоты и ширины, поэтому вам не нужно обрезать какой-либо дизайн.

Размеры подсветки в Instagram такие же, как в историях Instagram: 1080 пикселей на 1920 пикселей или в пределах с соотношением сторон 9:16 . Хотя на странице профиля будет отображаться только небольшая часть выделенной обложки, вам нужно, чтобы все дизайны обложек были одного размера.

Когда вы будете готовы экспортировать свой дизайн, также важно знать, какие типы файлов использовать.В идеале дизайн обложек Highlight экспортируется в формате JPG или PNG . Хотя файлы JPG меньше по размеру и идеально подходят для загрузки в Интернет, файлы PNG также могут работать, поскольку они сохраняют качество изображения.


Советы по успешному освещению обложек

Узнав, как воспользоваться этой функцией, вы расширите свой охват в социальных сетях и сохраните интерес пользователей. Вы можете рассказывать пользователям о своем бренде, уведомлять посетителей о специальных предложениях и распродажах и демонстрировать уникальные продукты и услуги.Основные моменты используются не только для одного типа учетной записи; они могут работать в любой социальной сети, независимо от отрасли.

Чтобы повысить свой профиль в Instagram, мы перечислили несколько советов, которые следует учитывать при создании собственных обложек.

1. Придерживайтесь внешнего вида

Используете ли вы фотографию, типографику, иллюстрации или значки, обязательно придерживайтесь одного стиля для всех обложек. Сочетание разных стилей может сделать ваши обложки неорганизованными, и за ними будет сложно следить.

Изображение со страницы Stasher Bag в Instagram.
2. Будьте ясны и точны

Каждая подсветка обложки имеет лишь небольшое смотровое окошко, поэтому важно, чтобы дизайн был четким и легко читаемым. Иконки и другие простые рисунки идеально подходят для выделения обложек, потому что их легко увидеть даже в самых маленьких размерах.

Изображение со страницы Eco Collective в Instagram.
3. Организуйте свои основные моменты

Количество обложек, которые вы можете использовать в своем профиле, полностью зависит от вас; в одних аккаунтах используется лишь несколько обложек с яркими акцентами, в других - более десяти.Чем больше у вас контента, тем больше выделений вам может понадобиться. Слишком много обложек может быстро стать ошеломляющим, в то время как наличие лишь нескольких избранных означает, что пользователи могут быстро пролистывать основные моменты вместо того, чтобы пролистывать бесконечное количество контента.

Изображение со страницы ClassPass в Instagram.
4. Включите голос и стиль вашего бренда
Яркие обложки

Instagram - это продолжение вашего бренда; изображения, используемые в каждой обложке, должны сочетаться со стилем и голосом вашего бренда.Если ваш бренд яркий и жизнерадостный, имеет смысл только то, что основные элементы отражают ту же энергию. Способ сохранить эстетику вашего бренда - использовать те же цвета, типографику или стиль иллюстраций, которые вы используете в других каналах.

Изображение со страницы Thinx в Instagram.

Как сделать свою обложку Highlights

Теперь, когда мы ознакомились с основами создания обложек, пришло время создать свои собственные. Shutterstock предлагает бесконечные значки, типографику, фоны и многое другое, которые можно использовать для обложек.Используя наше дизайнерское приложение Shutterstock Editor, вы можете без усилий создавать обложки для самых ярких моментов.

Ознакомьтесь с нашим бесплатным пакетом из 145 элементов обложки для Instagram. Вы можете использовать эти элементы в любой программе редактирования или дизайна.

Начните с открытия программы Shutterstock Editor, затем перейдите к Preset Sizes (P) и прокрутите вниз до Instagram Story . Это автоматически изменит размер вашего холста до 1080 на 1920 пикселей.

Перейдите на вкладку Search Images (S) , чтобы найти значки для вашей обложки. Я искал «креативные иконки», чтобы найти дизайн, относящийся к графическому дизайну. Shutterstock предлагает бесконечные коллекции значков, которые можно использовать для различных приложений, особенно в обложках для ярких моментов Instagram. Щелкните изображение и выберите Добавить на холст .

Набор иконок через Bloomicon.

Отсюда вам нужно будет обрезать набор значков, чтобы выделить один значок.Перейдите в раздел Image Tools в правой части программы и выберите значок Crop . Перетащите рамку кадрирования, пока не обрежете изображение до одного значка, как показано ниже. Нажмите Применить кадрирование , как только вы закончите обрезать значки.

Измените размер обрезанного изображения, перетащив синие кружки наружу. Удерживайте Option key , чтобы изображение оставалось на холсте. Используйте меню Alignment , чтобы расположить объект по центру холста.

Чтобы создать цельный дизайн между значком и фоном, мы должны соответствовать цвету значка. Перейдите в раздел Цвет фона в правом нижнем углу и щелкните круг. Выберите Custom и активируйте инструмент Eyedropper . Щелкните цвет фона значка, чтобы он соответствовал его оттенку. Чтобы загрузить свой дизайн, нажмите красную кнопку «Загрузить» и установите формат файла JPG и разрешение 72 DPI .


Как загрузить обложку

Когда вы будете готовы загрузить свою обложку в Instagram, просто сохраните свое изображение на телефон и используйте его в Instagram Story. Затем выберите «Выделить» в нижней части панели «История» и дайте ему имя. Если вы застряли, перейдите к этой статье, чтобы узнать, как это сделать.


Хотите узнать больше о мире социальных сетей? Ознакомьтесь с этими статьями:

Изображение на обложке предоставлено Neirfy. Макет социальных сетей через Premiumvectors.Изображения в Instagram через Романа Самборского, Ольгу Пинк, Файзала Рамли, olgakim93, olgakim93, canadastock и kazmulka.

.

Как продвигать свое искусство в Instagram - Галерея Агора

Успешный художник в современном быстро меняющемся мире не только должен создавать искусство, но и должен сосредоточиться на продвижении своего искусства. Прошли времена «голодающих художников» и элитных арт-дилеров. Искусство становится более открытым для всех, а также заставляет художников сохранять качество как онлайн, так и офлайн.

Как и многие малые предприятия и крупные корпорации, арт-сообщество быстро находит себе пристанище в онлайн-мире.От Facebook, Pinterest до Instagram вы можете найти способ общаться с коллегами-артистами и завоевать поклонников. В конечном итоге это может привести к появлению возможностей, которые иначе были бы недоступны в традиционных сетевых условиях.

Instagram хорошо подходит для художников, поскольку он в первую очередь ориентирован на обмен изображениями с друзьями, семьей и остальным миром. Художники теперь используют Instagram как способ показать свой процесс и продать свои картины. По данным Vogue, художники регулярно продают свои картины прямо из своей ленты в Instagram.Доступность, которую Instagram предлагает зрителям, беспрецедентна и будет расширяться. Если вы подумаете об аудитории, которую вы потенциально можете охватить через Интернет, а не о своем художественном шоу, вы поймете, насколько важен Instagram для развития вашего искусства.

Ниже приведены несколько простых советов от экспертов Agora Gallery, если вы новичок в Instagram или не знаете, как использовать его для продвижения своего искусства.

Публикация своих работ в Instagram

Сохраняйте интересность

Обязательно размещайте только релевантные фотографии к общему изображению художника.
Instagram - отличный способ показать подписчикам ваше творчество, финальные изображения, любые источники вдохновения для вашего искусства и, возможно, другие вещи, происходящие в вашей жизни. Instagram - это не только ваше искусство, но также ваш бренд и ваша повседневная жизнь. Публикация: Вдохновение, События, Достижения, Незавершенная работа, Студийные снимки.

Изображения высокого качества

Это может быть очевидно, но убедитесь, что ваши изображения высокого качества и отражают вашу работу и видение. Когда пользователи заходят в Instagram, они обычно ожидают тщательно отобранных и высококачественных фотографий.Особенно из-за частого использования фильтров легко сделать ваше изображение красивым. С фото низкого качества в Instagram гораздо труднее обойтись, чем если бы вы разместили ту же фотографию в Facebook или Twitter.

Подумайте о подписях

Instagram стал платформой для визуального повествования, поэтому убедитесь, что ваше изображение сопровождается интересной подписью или историей, которая будет стимулировать ваших подписчиков к взаимодействию. Толпа в Instagram любит общаться и с радостью прокомментирует, поставит лайк и сообщит о всестороннем интересном посте.

Представляю вас как художника

Поскольку Instagram ориентируется на изображения, вы должны быть уверены, что изображения, которые вы делаете и используете, представляют собой то, что вы хотите представить как художника. Даже если вы публикуете в Instagram что-то столь откровенное, как небо или то, что вы ели на обед, вы должны убедиться, что подаете это в художественной форме.

Хотите быть в курсе наших последних статей и событий галереи? Подписывайтесь на нашу новостную рассылку!

Как часто и когда публиковать свои работы в Instagram

Помните, когда вы публикуете: сосредоточьтесь на качестве, а не на количестве.Вы хотите публиковать сообщения достаточно часто, чтобы люди были вовлечены. Однако, если вы обсуждаете, стоит ли публиковать изображение только для того, чтобы уложиться в дневную норму, возможно, лучше пропустить, если это нехорошая фотография. Пытаться публиковать каждый день - хорошая цель.

Latergramme, сервис, который помогает управлять и планировать публикации в Instagram, изучил 61 000 сообщений, чтобы определить, когда фотографии получили наибольшее количество лайков и комментариев. Huffington Post опубликовала результаты, согласно которым: 2 часа ночи и 5 часов вечера. EST - лучшее время для публикации, если вы хотите, чтобы ваши подписчики обратили на вас внимание; худшие времена - 9 а.м. и 18:00. Кроме того, среда, очевидно, лучший день недели для публикации, хотя и ненамного.

Использование хэштегов в Instagram

Очень важным способом взаимодействия с вашими подписчиками и привлечения большего числа людей в ваш Instagram является эффективное использование хэштегов. Хэштеги - это то, как Instagram классифицирует контент, поэтому использование нескольких с каждым постом позволит вам добавить вас в разные категории, что повысит вашу известность на платформе. Итак, сколько хэштегов вам следует использовать? Instagram позволяет использовать до 30 хэштегов для каждого сообщения, но обычно используется от 5 до 12.

Вы не хотите злоупотреблять хэштегами, используя нерелевантные термины. Такая практика покажется другим инстаграммерам «спамом» и может привести к уменьшению числа подписчиков. Вместо этого сосредоточьтесь на использовании актуальных и привлекательных хэштегов, которые привлечут желаемую аудиторию. Ознакомьтесь с нашим постом о хэштегах, чтобы увидеть список популярных художественных хэштегов.

Когда у вас достаточно большая группа подписчиков, вы можете подумать об инициировании кампании хэштегов. Это может помочь распространить информацию, поскольку другие пользователи будут использовать созданный вами хэштег и повысить его видимость.Вы можете сделать это с помощью еженедельного тега (#StudioSunday в Agora Gallery очень популярен) или события, например кампании #AskTheArtist или конкурса #PickAPic. Есть много способов использовать хэштеги для общения со своими подписчиками.

В конце концов, вы даже можете подумать о том, чтобы предлагать свои работы в качестве приза своим подписчикам в Instagram. Это не только может повысить вовлеченность ваших подписчиков, но и стать способом привлечения новых участников.

Взаимодействие с арт-сообществом в Instagram

Как и в других формах социальных сетей, чтобы успешно использовать Instagram для развития своего искусства, вам необходимо взаимодействовать со своими подписчиками.Подумайте об аудитории, которую вы хотите иметь. Когда вы начинаете работу в Instagram, ищите и следите за другими артистами с помощью поиска по пользователям или хэштегам. Вам легче найти свою аудиторию, чем им вас. Следуйте за другими артистами или друзьями, которых вы считаете источником вдохновения. Instagram - отличное место для вдохновения, поскольку вы можете быстро сделать снимок экрана и сохранить изображение на свой телефон, чтобы распечатать его позже.
Вы также должны комментировать фотографии других пользователей, которые вам нравятся.Взаимодействие с другими художниками и пользователями поможет вам показать свою личную сторону, помимо того, что вы просто создаете искусство. Вы никогда не знаете, какие связи вы установите, просто поставив лайк или комментируя чье-то изображение.

Продвижение своего искусства в Instagram

Единственная причина, по которой вы можете использовать Instagram, - это продвижение своих работ. Однако для того, чтобы привлечь постоянных поклонников, вы не хотите показаться, что просто хотите продать им свои работы. Некоторые из самых успешных людей в Instagram показывают, что еще важнее разработать бренд и стиль, которые нравятся людям.Только тогда продвижение ваших работ будет казаться естественным и наиболее эффективным.

Отличный способ продвинуть свои работы - сосредоточить внимание на всех аспектах процесса. Например, размещать не только готовую продукцию. Поскольку большинство художников всегда над чем-то работают, будет хорошей идеей опубликовать несколько фотографий в качестве обновлений ваших работ. Используйте хэштег, например #sneakpeek или #comingsoon, и дайте людям почувствовать эксклюзивность, чтобы поднять шумиху вокруг работы. Поддерживайте заинтересованность своих подписчиков и создавайте интригу к финальному продукту.

Продвижение ваших работ в Instagram также может привести к сотрудничеству с другими художниками и брендами. Найдите единомышленников или компании, с которыми вы хотели бы работать, и подписывайтесь на них. Ставьте лайки их изображениям в Instagram, активно комментируйте.

Даже если они не последуют немедленно (а они могут и не последовать), вы начали небольшие отношения, которые потенциально могут привести к чему-то в будущем.

Использование Instagram для увеличения продаж

Многие художники, добившиеся наибольшего финансового успеха по сравнению с Instagram, осознали, что он часто бывает спонтанным и непредсказуемым.Потенциал Instagram огромен, и если ваша работа будет хорошей, люди начнут подписываться на вас. Вы никогда не знаете, кем может быть один из ваших последователей, и довольно скоро вы можете обнаружить, что совершаете продажу.

В зависимости от того, где вы как художник, вы можете, по крайней мере, иметь возможность для покупателей связаться с вами. Некоторые потребители просто прокомментируют размещенное вами изображение, чтобы узнать, выставлено ли оно на продажу. Если у вас более устоявшаяся работа и вы хотите быть более прямым, вам следует указать свое онлайн-портфолио или веб-сайт в разделе информации.Instagram не позволяет добавлять ссылки в описания изображений; однако вы всегда можете вернуть их к биографии вашего профиля.

Вы можете рассматривать размещение изображений как способ продвижения ваших работ в Интернете. Убедитесь, что вы делаете это между несколькими другими сообщениями, так как вы не хотите появляться и рассылать спам другим только ради заработка. Хороший маркетинговый совет, который следует запомнить, заключается в том, что вы сначала хотите построить эти отношения со своими будущими клиентами и покупателями, прежде чем слишком быстро предлагать продажу.

Одна из причин, по которой Instagram работает так хорошо, заключается в том, что ваших подписчиков не заставляют что-то покупать. Подписчики в Instagram отреагируют на искреннее чувство симпатии к вашим работам. Это что-то беспрецедентное, так как это приносит искусство каждому с легкостью нескольких щелчков кнопки. Это также позволяет артистам лучше контролировать свою работу, в отличие от ожидания шоу или дилеров.

По мере того, как ваши подписчики растут, вы можете встретить людей, которые переделывают ваши работы или отмечают своих друзей в ваших комментариях.Вот как одна фотография может легко стать вирусной и привлечь подписчиков для продажи искусства как в Интернете, так и в автономном режиме. Конечно, ваша главная цель как артиста не должна заключаться исключительно в том, чтобы преследовать максимальное количество поклонников. Однако чем больше вы получите известности, тем больше у вас будет денежных средств.

Поделиться за пределами Instagram

Facebook

Instagram может легко добавить ссылку на вашу текущую страницу Facebook или сайт исполнителя. Вы можете сделать это, добавив виджет Instagram на свой сайт.Поскольку Facebook недавно купил Instagram, теперь легко добавить вкладку Instagram на свою страницу Facebook. Это побудит ваших поклонников Facebook и веб-сайтов подписаться на вас в Instagram и наоборот.

Ваш веб-сайт

Добавление Instagram на ваш веб-сайт также может сделать ваш веб-сайт более интимным и добавить индивидуальности за счет высококачественных фотографий.

Со временем вы найдете еще больше людей, использующих социальные сети. Instagram всегда меняет способы продвижения компаний и корпораций, и вы хотите быть на вершине успеха.

Если вы еще этого не сделали, зарегистрируйтесь в Instagram сегодня и разместите свое первое изображение! И обязательно подпишитесь на страницу Instagram Agora Gallery.

На момент обновления Instagram готовился запустить свой самый первый алгоритм подачи новостей, мало чем отличающийся от того, который использует Facebook. Цель алгоритма - улучшить взаимодействие с пользователем, разместив наиболее интересный контент в верхней части ленты Instagram. Будьте впереди всех, думая о своих сообщениях и контенте, которым вы делитесь.Ставьте лайки, комментируйте и перепрограммируйте ваши любимые посты и поощряйте своих поклонников делать то же самое.

В качестве рекламной галереи мы гордимся разнообразной группой художников со всего мира, представленных нами. Хотите уделить своему искусству больше времени, а проблемы с маркетингом и продвижением оставьте кому-то другому? Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художника для получения дополнительной информации.

Проводите больше времени в своей студии, занимаясь любимым делом, в то время как специалисты по маркетингу работают над продвижением вашего искусства в Интернете! Посетите socialmedia4artists.com, чтобы узнать больше о нашем сервисе.

Сообщите нам, какие из ваших любимых способов взаимодействия со своими подписчиками! Прокомментируйте ниже или отправьте нам письмо по адресу [email protected]

Этот пост также доступен на испанском языке

. .

Смотрите также