ЗДЕСЬ ГОВОРЯТ О ТЕБЕ! 18+
Добро пожаловать на первый фан-сайт популярного проекта «Подслушано» Вконтакте! Это социальный развлекательный проект, в котором люди рассказывают каждый день свои секреты, откровения и истории из жизни анонимно перед всеми.

Как делать композиции на фото для инстаграм


Как делать классные фотографии для Инстаграма | Блог Амплифера

Изучите основы

А прежде всего — как завести блог и набрать первых подписчиков

Чтобы делать красивые фото для Инстаграма, не обязательно использовать фотоаппарат — зачастую хватит камеры телефона . Но получить базовые знания о фотографии всё-таки стоит.

Для начала ознакомьтесь с базовыми понятиями:

  • Экспозиция — количество света, которое попадает на матрицу камеры. От экспозиции зависит яркость объектов в кадре.
  • Композиция — расположение объектов на фотографии.
  • Баланс белого — цветовая тональность, которая отражает освещение и температуру снимка.
  • Контрастность определяется соотношением яркости самой светлой области изображения к самой темной.
  • Насыщенность — интенсивность цвета на фотографии и то, насколько сочно и ярко выглядит фото.

Эти знания помогут вам избежать ошибок в самом начале.

Изучите композицию кадра

Композиция отвечает за то, как расположены объекты на фотографии — это помогает сделать кадр гармоничным и интересным. Если вы не собираетесь заниматься фотографией профессионально, то вам вполне хватит базовый знаний. Расскажу о двух вариантах расположения объектов в кадре, которыми я пользуюсь:

Правило третей. Поделите кадр на 3 равные части по горизонтали и вертикали так, чтобы основные объекты располагались в местах пересечения линий или вдоль них.

Объект съёмки находится на пересечении линий

Правило диагоналей. Проведите диагональ из одного угла фотографии в другой. Диагональ от левого нижнего угла к правому верхнему более «спокойная» и называется нисходящей, а противоположная, от правого нижнего угла к левому верхнему — восходящей, она более «активная».

Пример композиции с нисходящей диагональю

Это значит, что если расположить объекты по восходящей диагонали, кадр будет динамичнее, а если по нисходящей — гармоничным и умиротворенным.

Пример композиции с восходящей диагональю

В настройках камеры на смартфоне можно включить сетку — включите её, и разобраться с композицией будет проще.

Снимайте при хорошем освещении

Фотография при хорошем свете подойдёт для аватара — это важная часть оформления профиля

Свет — основа всего. Когда он хороший, фотография не требует дополнительной обработки.

Хорошее освещение слева против плохого справа

Для начинающих фотографов дневной свет будет настоящим помощником и сделает большую часть работы — кадр будет насыщенным, с естественным светом и тенями.

Зимой лучше фотографировать с 10 утра до 15 часов дня в ясную погоду , а летом времени куда больше — подходящий свет с 7 утра и до 9 вечера . Эти рекомендации подходят для большинства жителей европейской части России.

У фотографов есть понятие «золотой час» (Golden Hour) — это час после восхода солнца и час перед заходом. В это время свет мягкий и особенно хорошо подходит для съемки.

Фото, сделанные в «золотой час»

Важно: Снимать можно в дневное время и при отсутствии солнца. Более того, в яркую солнечную погоду делать кадры куда тяжелее, чем в пасмурную — появляются лишние тени и резкость.

А публиковать красивые фотографии в Инстаграм лучше через Амплифер. Добавляйте описание, хэштеги и метки, чтобы ничего не забыть. Попробуйте бесплатный период 7 дней

Используйте все возможности вашего телефона

Часто ваш смартфон может больше, чем вы думаете — обязательно изучите настройки и функции камеры и посмотрите, что она может вам предложить. Портретный режим, стабилизация, оптический зум, сетка или HDR — всё это поможет вам при съёмках.

Например, HDR есть почти на всех смартфонах — он создает несколько кадров с разной экспозицией и объединяет их в один снимок, так фото получается более четким и контрастным.

Слева фото без HDR, справа — с HDR

Обязательно протирайте камеру перед съемкой — такая мелочь, но кадр будет точно лучше 🙂

Не забывайте про приложения для обработки

Сейчас в моде естественные кадры, но при правильной обработке приложения помогут сделать кадр лучше, сохранив снимок естественным. Здесь главное не переборщить с фильтрами — не используйте фильтры на максимум и не уходите от естественных цветов .

А чтобы оформить фото, попробуйте использовать приложения для создания красивых «Историй» в Инстаграме

Приложения помогают поправить свет, убрать лишнее, сделать фотографию ярче, подчеркнуть детали и привести кадры к единому стилю. Вот какие приложения нравятся мне и почему:

VSCO — самое популярное и простое приложение для обработки фотографий. В нём 15 бесплатных и более 100 платных фильтров, можно отредактировать экспозицию, контрастность, резкость, насыщенность, добавить зернистость.

Snapseed — простое приложение для редактирования основных параметров с фильтрами («стилями»). Из интересного:

  • Функция расширения фотографии, которая «увеличивает» снимок до нужных размеров.
  • Точечная коррекция убирает лишние объекты с фото. Например, можно удалить провода с фотографии.
  • HDR добавляет этот эффект для готовой фотографии
  • Двойная экспозиция объединяет несколько кадров в одном — так можно добиться необычного эффекта.

Как делать красивые фото еды и предметов для Инстаграм

Секрет красивых фото для Инстаграм заключается в сочетании продуманной композиции, правильно выбранного света и постобработки. Кроме того, важны технические нюансы: оборудование и организация фотосъемки. Об этом вы узнаете из сегодняшней статьи.

Если вы хотите раскрыть все секреты предметной фотоссесии, а также научиться делать вкусные снимки еды для соцсетей – читайте дальше!

 

Как делать красивые фотографии еды и предметов для Инстаграм

Чтобы изучить все нюансы фотосъемки, часто требуются специальные курсы, профессиональная литература и долгие часы практики. Однако наши практические советы помогут сделать привлекательные кадры даже новичкам.

Оборудование

Итак, для проведения фотосъемки необходимы:

  • Фотоаппарат, iPhone или обычный телефон с камерой. Первый вариант предпочтительнее, так как позволяет сделать фото наилучшего качества. Ручные настройки зеркального фотоаппарата дадут вам возможность максимально контролировать процесс (размытие фона, фокусировку, выдержку).
  • Объективы. При использовании зеркальной камеры вам потребуется отдельный объектив. Оптимальный вариант – 18-55 мм, также можно использовать макрообъектив.
  • Стабилизатор. Чтобы избежать шевеленки, надо зафиксировать технику с помощью штатива (выбирайте модель с горизонтальным рычагом, который позволит делать кадры сверху). В крайнем случае можно установить камеру на мешочек с крупой или просто опереться локтями на поверхность.
  • Светоотражатели. Эти аксессуары дают возможность осветить затемненные участки предмета. В зависимости от своего назначения они бывают разных цветов и размеров. Для предметной и фуд-съемки лучше всего подойдет отражатель формата А5 серебристого цвета.
  • Фоны. Можно использовать обычный белый ватман, а также специальные фотофоны цветные или сделанные под дерево, мрамор.
  • Лайткуб. Совмещает в себе фоны, предметный стол и модификаторы света. Он представляет собой сборную конструкцию из упругого каркаса, обтянутого белым материалом. Главное достоинство – получение бестеневого мягкого освещения. Вам нужно лишь разместить предмет или еду внутрь и, просунув фотоаппарат в специальное отверстие, сделать снимок.

Организация фотосъемки

Сначала подготовьте все, что вам нужно для успешного проведения фотосессии: основные предметы, реквизит, место, фон. Продумайте нюансы освещения и композиции – для этого лучше сделать в блокноте или фоторедакторе макеты/шпаргалки.

Обычно в фуд-съемке необходимо пошагово показать рецепт приготовления блюда. В таком случае стоит сделать серию снимков, где на первом фото будет покупка ингредиентов, на втором – подготовка посуды и приборов для приготовления, затем – процесс и в конце – красивое готовое блюдо. Делайте 3-4 снимка каждого этапа, чтобы иметь возможность выбрать лучший кадр.

Готовьте еду не как пищу, а как объект для съемки. Думайте не только как повар, но и как фотограф, стилист. Для красивой композиции используйте петрушку, розмарин, мяту, помидоры черри, оливки и спаржу. Придать вашему блюду аппетитный блеск поможет оливковое масло. Чтобы создать многослойность и добавить снимку объем, разместите на фоне салфетку, затем пустую тарелку, а на нее поставьте тарелку с блюдом.

Советы профессионалов, как сделать красивую фотографию еды:

  • Выбирайте исключительно свежие ингредиенты. Увядшим листьям салата не место в вашем Инстаграм, такой дефект трудно исправить с помощью фильтров.
  • Фотографируйте блюдо сразу. Аппетитнее всего мясо или пирог выглядит «с пылу, с жару».
  • Для нефотогеничных объектов существуют свои уловки. Например, жареную рыбу можно прикрыть петрушкой или розмарином. Грибы лучше класть на тарелку целиком, а овощи – крупными кусками.
  • Если фотографируете торт, сфокусируйтесь на одном его куске.
  • При съемке мороженого подождите, пока оно немного подтает, и появятся аппетитные капли.
  • Поиграйте с ракурсами. Если еда невыгодно смотрится сбоку, снимите ее сверху.
  • Боитесь перегрузить снимок лишними деталями? Начните с минимализма. Выберите белый фон и белые детали (тарелки, приборы, соус), сделав цветным лишь основной продукт. Соблюдайте строгую геометрию.

Постановка кадра

Рассмотрим основные правила составления выигрышного кадра.

Концепция

Важно понимать, что именно и для чего вы снимаете. Так, для художественной съемки допускается использование приглушенного, рассеянного света с размытием фона. В то время как для рекламы лучше делать четкие, контрастные фото в контровом свете.

Ракурс

Самая популярная точка съемки – перпендикулярно расположенному в центре предмету. Однако таких фотографий тысячи. Необычный поворот кадра позволит выгодно расставить акценты и рассказать целую историю.

Можно снимать:

  • сверху – идеально для смузи, яичниц и пиццы;
  • сбоку – когда надо показать высоту предмета, начинку блюда;
  • под углом – будет показан объем и декор блюда.

Сделайте фото блюда издалека и вблизи. Первый вариант – блюдо на столе со столовыми приборами, второй – мелкие детали.

Композиция

Правила построения снимка:

  1. Следуйте правилу третей. Мысленно разбейте кадр на три одинаковые части по горизонтали и три по вертикали, разметив на пересечении линий еду или предмет. Именно эти точки привлекают внимание зрителей. Для упрощения можно включить сетку на телефоне или камере.
  2. Используйте линии и диагонали. Можно расположить предметы параллельно друг другу или в ряд по диагонали – такая композиция выглядит динамичной.
  3. Экспериментируйте с высотой. Разместите стаканы на разной высоте или добавьте подставку под торт.
  4. Поиграйте с расположением предметов. Экспериментируйте, чтобы сделать оригинальные изображения.
  5. Добавьте пространства. Пустое пространство вокруг блюда/предмета поможет ему выделиться на общем фоне.
  6. Создайте ритм. Повторяющиеся детали выгодно смотрятся в кадре. На роль одинаковых предметов подойдут конфеты, печенье, листья зелени и кусочки овощей.
  7. Создайте симметрию и асимметрию. Асимметрия сделает кадр живым, а симметричное расположение объектов вызовет интерес.

Фон

Выбирайте фон, подчеркивающий ваш предмет или блюдо. Фон должен играть второстепенную роль, не спорить с центральным объектом. Чем сложнее блюдо, тем проще и лаконичнее фон. А вот простой вариант, к примеру, стакан сока, можно дополнить скатертью с узором или салфеткой с надписью.

В качестве фона фуд-фотографы часто используют поднос, пол, стол, деревянную доску. Также фон можно создать самостоятельно из подручных материалов или же купить готовые фотофоны в магазине.

Экостиль до сих пор не теряет свою актуальность: используйте металл, дерево, шерсть, камень. Входят в тренд чистые фактуры. Так, горячая выпечка будет хорошо смотреться в обрамлении противня, а яркая тарелка со свежим салатом – на фоне черного или белого фона.

Цвет

Не стоит задействовать как можно больше цветов одновременно. Лучше, когда снимок выдержан в единой гамме без лишнего контраста – так он будет более приятным для восприятия. Отталкивайтесь от продуктов. Например, если на тарелке огурцы, сделайте акцент на зеленом цвете. Подберите близкие оттенки одного цвета – это поможет добиться гармоничного сочетания.

Чтобы сделать выразительный кадр, можно поиграть с контрастами. Оранжевый хорошо смотрится с синим, желтый с фиолетовым, а зеленый с красным.

Расставляйте небольшие цветовые акценты, цепляющие взгляд. Так, шоколадный чизкейк можно эффектно подчеркнуть с помощью расположенной рядом синей салфетки или ложки.

Атмосфера

Расскажите историю, задав нужное настроение. Добавив пару дополнительных предметов, вы заставите их увидеть не еду, а целый сюжет. Например, коктейль будет отлично смотреться с краем шляпы и солнечными очками, пирог – с прихваткой, а кофе – с книгой.

Оживите снимок, продемонстрировав присутствие человека. Используйте руки: пусть ваш ассистент разрежет торт или потянется с ложкой к тирамису. Эффект присутствия можно создать, оставив следы помады на кружке с чаем, сфотографировав надкусанный гамбургер или сложив приборы, словно ими уже пользовались.

Реквизит

При фуд-съемке в качестве реквизита используйте ингредиенты блюда, соусы, специи. Расположите приборы таким образом, чтобы они служили акцентом на главном объекте. Это может быть вилка рядом с тунцом или нож у головки сыра. Лучше всего использовать матовый реквизит, чтобы избежать бликов.

Экспериментируйте с количеством реквизита, убирая разные детали. Лишние элементы могут отвлечь внимание от блюда и нарушить гармонию композиции.

Подходящий реквизит для предметной съемки:

  • открытки;
  • свечи;
  • очки;
  • кофейные зерна;
  • ягоды и фрукты;
  • бижутерия;
  • фигурки и статуэтки;
  • журналы, книги и газеты;
  • флаконы духов;
  • кактусы и суккуленты;
  • палитры и тюбики красок;
  • живые, искусственные и засушенные цветы;
  • конфеты, кексы, макаруны.

Это интересно: Как правильно продвигать аккаунт в Инстаграм 

Свет

Новичку лучше организовать съемку при естественном дневном освещении из окна. Так вы добьетесь натуральных оттенков без искажений. Идеальное решение – боковой свет слева или справа от вас.

Слишком яркое освещение можно сгладить шторами, листом бумаги или специальным рассеивателем. Если некоторые детали оказались в тени, направьте на них свет с помощью отражателя. Напитки следует снимать напротив солнца – так вы получите контровой свет и сможете красиво подчеркнуть цвет.

В качестве дополнительных источников освещения можно использовать лампы накаливания, студийные вспышки, фотофонари. Самый простой вариант для новичка – это фотобокс с тремя источниками света (светильниками или настольными лампами). Предмет освещается сзади и с двух сторон – в результате получается красивый снимок без резких теней.

Постобработка

Все снимки для Инстаграм важно обрабатывать в одном стиле. В этом вам помогут пресеты из программы Lightroom, которую можно установить как на ПК, так и на телефон.

Кроме того, для постобработки предусмотрено множество приложений для обработки фото в Инстаграм. Популярностью пользуются VSCO, Snapseed и SKRWT. Рекомендуем лично протестировать каждый инструмент и выбрать наиболее подходящий для вас.

Читайте также: Как настроить отложенный постинг фото в Инстаграм

Заключение

Научиться основам предметной и фуд-съемки для Инстаграм несложно – просто следуйте нашим рекомендациям:

  • найдите подходящее оборудование;
  • решите оргвопросы и подготовьте черновой план съемки;
  • выстройте привлекательную композицию кадра;
  • выставьте свет, чтобы не было пересветов и грубых теней;
  • обработайте лучшие снимки в едином стиле.

Подходите к съемке творчески, вдохновляясь чужими примерами из соцсетей. Вкусных вам кадров!



10 советов по композиции для потрясающих квадратных фотографий в Instagram

Благодаря огромной популярности Instagram квадратные фотографии стали стандартом мобильной фотографии, заставляя мобильных фотографов адаптироваться к этому необычному формату фотографии. В этой статье вы откроете для себя лучшие методы композиции для создания потрясающих квадратных фотографий iPhone, которые сделают ваши изображения заметными в Instagram.

Многое было сказано о методах композиции в традиционных форматах фотографии.От правила третей до расширенных рекомендаций по компоновке есть множество советов по компоновке фотографий в альбомной и портретной ориентации.

Однако многие из этих советов не применимы напрямую к фотографиям в квадратном формате, поэтому я решил написать эту статью. Итак, давайте рассмотрим некоторые важные приемы композиции, которые следует учитывать при съемке квадратных фотографий.

1. Поместите объект по центру

Одна из наиболее распространенных композиционных «ошибок» в традиционной фотографии - размещение объекта прямо в центре кадра.Почти все уроки по композиции советуют не размещать основной объект в центре изображения.

И все же это именно то, что я сделал на фотографии выше. Я не только центрировал маленький силуэт человека, но и структуру на переднем плане также центрировал, чтобы еще больше акцентировать внимание на центральной части фотографии.

Вообще говоря, центральное размещение объекта отлично работает на квадратных фотографиях, если объект настолько сильный, что может стоять сам по себе и удерживать внимание зрителя.

2. Заполнить весь кадр

Когда вы думаете о композиции ваших фотографий, вы всегда должны учитывать среду, в которой они будут отображаться. Вы делаете большой отпечаток в рамке или фотография будет просматриваться на крошечном экране iPhone?

Если основная цель вашей фотографии - продемонстрировать необычный объект (или группу объектов, таких как два дерева и их тени на фотографии выше), может быть хорошей идеей позволить объекту заполнить весь кадр фото.Обычно вы пытаетесь поместить объект в окружающий контекст, но зачастую у вас нет такой роскоши в крошечных квадратах Instagram.

3. Используйте симметрию

Симметрия - это еще один метод, который действительно отлично подходит для квадратных фотографий, даже если он нарушает основные правила композиции, такие как правило третей.

Так же, как и размещение центрального объекта, симметрия отлично подходит для того, чтобы сделать сильный акцент на одном центральном объекте, который занимает весь визуальный вес фотографии.

4. Будьте осторожны с правилом третей

Правило третей на сегодняшний день является наиболее распространенным правилом композиции, и хотя оно лучше всего работает для пейзажных фотографий, бывают случаи, когда оно работает и в квадратном формате. По моему опыту, правило третей работает лучше всего, если объекты большие, например мельница внизу.

Однако для небольших объектов я часто получаю лучшие результаты, перемещая объект ближе к краю фотографии. На следующей фотографии размещение человека на пересечении линий сетки показалось мне слишком центральным, поэтому я поместил его ближе к левому краю, что позволило мне сделать больший акцент на просторе пляжа.

Тот же принцип можно увидеть на следующей портретной фотографии. Лицо мальчика расположено ближе к краю фотографии, чтобы разместить его в окружающем контексте.

Вы можете увидеть, как эта фотография была обработана, в моем руководстве по редактированию фотографий Tadaa HD.

5. Правило третей «Обновите»

Вместо того, чтобы просто размещать объекты «ближе к краю», чем предусмотрено правилом третей, может быть очень полезно думать о ваших квадратных фотографиях с точки зрения меньших квадратов, которые создаются линиями сетки.

Давайте применим эту концепцию к фотографии одинокой женщины на пляже.

После наложения квадратов вы можете увидеть, что женщины размещены в центре квадрата 8. По моему опыту, небольшие предметы, которые помещаются в один квадрат, должны быть помещены в центр любого из восьми квадратов на внешней стороне, в то время как квадрат 5 предназначен только для очень сильных субъектов.

В этом примере объект почти полностью помещен в квадрат 3, что выглядит намного лучше, чем размещение объекта на пересечении линий сетки.

Если ваши объекты выше (например, стоящий человек), вы можете объединить различные квадраты в зоны , где объекты снова можно разместить по центру. Например, на следующей фотографии квадраты 3, 6 и 9 объединены, чтобы создать зону, в которой женщина находится по центру, а квадраты 4 и 5 создают еще одну зону для брызг воды.

Разделение фотографий на более мелкие квадраты с последующим объединением их в зоны - это совет, который я почерпнул из видеокурса iPhone Camera Essentials.Мои читатели могут получить 50% скидку на iPhone Camera Essentials по этой специальной ссылке со скидкой.

6. Используйте диагонали

Одним из наиболее полезных принципов композиции является принцип диагонали, и он очень хорошо работает для квадратных фотографий. Принцип диагонали гласит, что вы должны размещать важные объекты на фотографии по диагонали, чтобы она оставалась сбалансированной как по горизонтали, так и по вертикали.

На этой фотографии два основных объекта - мальчик и массивная корова - расположены по диагонали.Это делает больший акцент на взаимодействии между объектами, заставляет корову казаться намного больше, а также сохраняет баланс фотографии как по горизонтали, так и по вертикали.

7. Направляйте взгляд на объект

Ведущие линии - это любые линии, которые привлекают внимание зрителя к главному объекту вашей фотографии. Хотя направляющие линии, как правило, подходят для любого формата фотографии, может быть сложно поместить их в квадратный формат просто потому, что для них недостаточно места.

Из-за того, как мы смотрим на фотографии (сначала передний план, затем фон) и читаем текст (слева направо), ведущие линии, идущие из нижнего левого угла, как правило, лучше всего подходят для пейзажных фотографий. Однако на квадратных фотографиях часто недостаточно места для такого расположения, и вы также можете использовать направляющие линии, идущие от переднего плана к фону.

8. Используйте пустое пространство

Стив Джобс говорил: «Простота - это высшая изощренность», и он явно что-то понимал.Трудно сделать так, чтобы переполненная и грязная фотография выглядела хорошо, особенно это касается небольших квадратных фотографий, на которых меньше места для размещения объектов.

Решение состоит в том, чтобы добавить больше отрицательного (пустого) пространства к вашим фотографиям, что значительно упростит создание гармоничной композиции, используя другие рекомендации из этого поста.

9. Снимайте в пейзаже, а затем кадрируйте

Большинство приложений для фотосъемки, включая собственное приложение «Камера» в iOS 8, дают возможность делать квадратные фотографии.Хотя это помогает вам более точно составлять квадратные фотографии, это также означает, что вы снимаете меньше пикселей и получаете меньшую гибкость на этапе кадрирования.

По этой причине я делаю все свои фотографии в ландшафтном (или иногда портретном) режиме, имея в виду, что большинство из них впоследствии будут преобразованы в квадраты. Конечно, бывают случаи, когда вы делаете отличные фотографии, которые нельзя обрезать до квадрата, но я думаю, что на этот риск стоит пойти.

Если вы все еще пытаетесь сделать хорошие квадратные фотографии в ландшафтном режиме, VSCO Cam имеет большой квадратный режим, который по-прежнему сохраняет ваши фотографии в альбомной ориентации для максимальной гибкости во время кадрирования.

10. Нарушайте все правила

Всегда помните, что в композиции нет жестких правил, и, хотя, безусловно, полезно знать советы и рекомендации, обсуждаемые в этом посте, вы всегда должны доверять своему чутью и не бояться игнорировать все советы и рекомендации по композиции, если вы считаете нужным.

Фотография выше нарушает почти все советы по композиции, которые обсуждались в этой статье, но я бы ничего не изменил в этом, если бы у меня был шанс.Иногда нужно просто следовать своему сердцу и забыть обо всем остальном.

.

8 основных правил композиции фотографий

Magazine> Ресурсы > фотография

Хотите улучшить свое фото-портфолио, став мастером композиции изображений? Эти восемь основных правил композиции фотографии помогут вам в этом.

Команда формата 21 февраля 2019 г.

.

Полное руководство по композиции фотографии: 78 советов

Композиция - одна из основополагающих идей любого искусства. Будь то фотография, живопись или графический дизайн.

Это слово описывает, как все в вашем изделии сочетается друг с другом. Но это печь упускается из виду и отбрасывается.

Прочтите наше полное руководство обо всем, что вам нужно о фотографической композиции.

Что такое композиция?

Фотографы любого уровня в первую очередь беспокоятся о своем снаряжении.Камеры, объективы, установка освещения, позирование моделей - все, кроме композиции.

И все же это то, что объединяет их имидж.

Композиция - это то, что отличает хорошо сделанный снимок от снимка. Существуют определенные «правила», которые вам нужно изучить и учитывать при съемке изображения или сцены.

Эти правила станут второй натурой. Вы даже не будете думать о композиции. Ты будешь только стрелять.

А пока прочтите наше руководство, сделайте заметки, а затем выйдите и примените эти правила композиции.

5 самых злоупотребляемых правил композиции

Есть много разных типов композиции. Может быть трудно понять, когда использовать каждый из них, чтобы повысить уровень интереса к вашему изображению.

Некоторые часто используемые композиции случаются из-за того, что фотографы имеют ограниченные знания о возможностях.

Другие чувствуют себя оскорбленными, поскольку фотографы не знают, как ими пользоваться.

Одно из этих правил композиции, которым злоупотребляют и которым злоупотребляют, - это правило третей.

Это действие по направлению интереса к углам изображения, а не к центру.

При использовании этого правила нужно думать о своем стиле и содержании.

Он должен помочь повторить и изобразить вашу концепцию или сообщение. если нет, он работает против изображения.

Подробнее об этих нарушенных правилах композиции фотографии здесь.

Джош Данлоп

Как изучение композиции значительно улучшит вашу фотографию

Как мы уже говорили, композиция - это расположение визуальных элементов в вашем изображении.

Вы можете изменить соотношение этих ингредиентов друг с другом.

Все меняется при изменении вашей перспективы и физического местоположения. Тип оборудования, которое вы используете, также отличает сцену.

Все сводится к вам. Ваша концепция и послание, которое вы хотите изобразить.

За правилами композиции стоит много теории. И вам понадобится много времени, чтобы применить их на практике.

Они заставляют задуматься о своем изображении и о том, как его запечатлеть. На базовом уровне это добавляет интереса и показывает мысли, которые вы вкладываете в изображение.

Это означает, что это должно быть важно для вас и достаточно актуально, чтобы показывать его другим.

Джош Данлоп

Основные правила

Как использовать линии взгляда, чтобы повлиять на зрителей - композиция для фотографий

На любых фотографиях людей или людей на них будут линии глаз. Если вы не любите гильотинную композицию (без голов), у вас будут линии глаз.

Это то место, куда смотрит ваш объект. Это могло быть в сторону камеры и зрителя.

Это также может быть другой человек или объект в кадре.Некоторые выводят вас из кадра.

Глаза на изображении - это наша отправная точка. Затем мы проследим за их взглядом на то, на чем они сосредотачиваются.

Прочтите нашу статью о том, как использовать их в ваших изображениях.

Как выбрать размещение горизонта в композиции

Горизонт важен. На уровне моря до горизонта 86 миль.

Это место, где всегда будут встречаться небо и земля, и все вокруг вас.

Итак, где вы поместите эту доминирующую линию в свою рамку? Что ж, многие люди возьмут изображение 50/50, разместив линию в центре изображения.

Это не придает значения ни одной из половин.

Может быть симметричным. Тем не менее, это не дает вам ничего, кроме ощущения двух склеенных изображений.

Важный вопрос: что интереснее: Небо или Земля?

Прочтите нашу статью здесь, чтобы лучше понять. Расположение горизонта может иметь мощный эффект.

Джош Данлоп

Максимальное использование линий, форм и форм

Часто фотографируя, вы обнаружите, что каждое пятно имеет линии, формы и формы. Некоторые изображения будут иметь больше, чем другие.

Как фотографы, жаждущие композиции, мы можем использовать это в своих интересах.

Линии - это края предмета или объекта, которые показывают границы между двумя или более разными предметами.

Они также служат для того, чтобы направлять взгляд зрителя. Форма - это то, что придает объекту характер.

Он может быть двухмерным. Тем не менее, форма - это то, что делает его трехмерным благодаря использованию теней или перспективы.

Прочтите нашу статью о том, как можно использовать эти элементы дизайна. Они делают отличную композицию фотографии.

Hillary Grigonis

Как использовать треугольники

Треугольники - очень важные формы. Посмотрите на пирамиды на их силу и мощь. Вы также найдете их во всем, что видите и стремитесь сфотографировать.

Они мощны, поскольку сочетают в себе приемы линий и путей.Они создают у зрителя впечатление стабильности. Или даже нестабильность.

Эти треугольники могут включать правило выносных линий. Они с интересом указывают на часть изображения.

Подразумеваемые треугольники - это то, что вы найдете наиболее распространенным. Линии образуют подразумеваемую форму, а не точный треугольник.

Прочтите нашу статью о том, как превратить их в мощный инструмент композиции.

Джош Данлоп

Использование визуального веса

Визуальный вес изображения больше, чем сумма его частей.Каждый предмет или объект имеет вес, видимый на их фотографиях.

Понимая вес объектов, вы можете контролировать их. Глаза придают изображениям очень сильный визуальный вес.

Это место, на которое мы уделяем больше всего внимания.

Уменьшение количества глаз на изображении снижает внимание и фокусирует внимание зрителей на сцене.

В нашей статье рассказывается, как использование визуального веса может повысить композиционную ценность вашей фотографии.

Джош Данлоп

Balance In Composition

Балансировка изображения - отличное начало успешной композиции. Симметрия может быть эффективным способом показать сбалансированную сцену.

Справа налево, как видно в архитектурной сцене, или сверху вниз, как вы видите в отражении. Оба они способны привлечь ваше внимание к изображению.

Размещение, размер и визуальный вес объектов в сцене важны для создания баланса. Обратное тоже может сработать.

Преднамеренная разбалансировка сцены может вызвать напряжение. Это заставит вашего зрителя искать в изображении понимание или значение.

В нашей статье вы найдете всю необходимую помощь в процессе балансировки.

Joh Dunlop

Чрезвычайно важная «единая точка» в композиции

Отличное место для начала работы с композицией - это фокусировка на одном объекте.

Это поможет вам сосредоточиться на одном предмете или предмете. Забудьте о любых отвлекающих или сложных мероприятиях.

Одна единственная точка разбивает простую сцену, добавляя интереса к отсутствующей области.

То, что вы хотите получить, зависит от вашего собственного видения и того, что вам доступно.

Фотография портрета - яркий пример этой одноточечной композиции.

Может работать даже вместе с правилом третей, помещая лицо к углам изображения.

,

Смотрите также